郑曼青是中国新生代艺术家之一，主攻水墨。她的作品着眼于人类精神境界，以艺术表现和传递社会情感。她的诸多作品受到了世界各地艺术馆以及中国博物馆的收藏。这位艺术家的创作过程十分神秘，但我们有幸获得了她的创作室的独家授权，前往参观郑曼青的创作天地。
郑曼青的创作室坐落于北京市海淀区的一处隐蔽角落，从外面看去似乎很寻常，但走进艺术家的创作屋内，却仿佛置身于另一个世界。宽敞的室内被高大的落地窗环绕，阳光透过窗户倾泻在工作台上的稿纸上，铺展出一片金色。
在郑曼青的创作室里，大面积采用了实木的设计，延续了她创作中偏爱的质朴、自然的特点。虽然这个空间不算太大，但布局合理、功能齐备。工作区域和展示区域分明，非常有条理感。无数铺陈的人物肖像，栩栩如生的山水花鸟画，仿佛在蜂拥向你。艺术家精心挑选的白石赛珂罕雕塑和各种各样的摆件，让整个空间充满了古朴、雅致的气息。
在这里，艺术家可以专注于她的创作，并将心境传递到作品里。郑曼青坦言，她在创作时的状态是非常专注的，一旦开始绘画，就宛如进入一个完全自我的世界，等下毛笔离于纸面时，她醒悟过来，才发现已经工作了数个小时。
“我的作品旨在通过鲜艳的色彩和细腻的笔触，呈现出社会的情感、价值与历史变迁。我希望我创作的水墨画能够唤起人们对行业的关注，并且关注艺术家们在其中的精神追求。”郑曼青道出了她作品的初衷。
在参观完这次探访之后，我们深刻感受到郑曼青艺术背后的蕴含，她描绘的不光是画上的形象，更是中国人的精神。这种精神在她的作品中流淌，让人感到温润、舒适，也更坚定了我们对中国新一代艺术家的期待。
