国画，一直以来，都是中华文化的重要组成部分，其中梅花图也一直是画家们喜欢表现的主题之一。代表了一种高雅的审美情趣和人文精神，深受人们喜爱。
梅花已成为中国画艺术中一道亮丽的风景线，它不仅是中国传统文化的代表，更是一种境界，一种意境的诠释。梅花被赞誉为“花中隐士”，在中国画中一直被画家们所钟情。他们不仅通过梅花来表现出四季交替的景象，更将其用来表达一种美好的人生哲学，寄托着他们积极向上的人生态度。
有名的叶洪涛曾说：“梅岂无春，只缘枝头有雪花飞舞。梅岂无香，只因花开在夜半。”在他的笔下，梅花变得那么出尘脱俗，符合中国文化崇尚自然、唯美主义的审美念头。
而梅花的意义也随着时间发生了变化。梅花最初在唐代是以其朴素的性格和寒中含志的气度，被赋予崇高、神圣和高雅的象征意义；到了宋代，梅花更多的是被视为学者和君子的象征。宋代人认为，梅花秉承了道家无为而治的理念，循着自己的本质发展，追求境界的升华，成为人类最高致的崇高象征。而到了明代，梅花的意义又有了转变，变成了更具个人主义色彩的表现，比如：字画上常有匿名者挟梅题字品画等。
总的来说，在中国绘画史上，梅花是一朵高雅、神秘且不可多得的花卉，它不仅是中华传统文化的象征，更象征着生气勃勃和生命的奋斗，是人们心灵和精神上的一种追求和超越。